애니메이션(만화)의 시각적 요소 다운로드
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만화는 다른 어떤 조형 예술 장르보다도 더 폭넑게 ‘그리기’의 자유를 실천해 왔고, 의미를 담은 그림, 이야기를 담은 그림이라는 그림의 오래된 본능과 전통을 현대적, 대중적으로 재해석해 내었다. 적응력이 뛰어나고 효용 가치가 높은 시각 상징어라는 점에서든, 회화적으로 밀도 있는 멀티미디어 언어라는 점에서든, 만화가 보여주는 시각적 서사의 다양성과 그 그림의 표현의 미학, 질, 그리고 실험성은 정말 현기증이 나리만큼 대단한 것이라 할 수 있다. 만화적 어휘와 발상법의 중요성은 단지 만화 자체의 전통만이 아니라 인접한 다양한 예술 및 시각커뮤니케이션의 형식(회화, 건축, 조각, 판화, 일러스트레이션, 카리카튀르 Caricature ; 캐리커처, 아동도서, 광고, 신문, 화보, 잡지, 패션, 사진, 영화 등)에 그 젖줄을 대고 있다. 또한 만화는 조형적, 심미적 매혹의 측면만 따지더라도 만화는 소위 미술관 미술이나 순수 미술 그리고 그래픽 아트에 비해 결코 뒤지지 않을 뿐만 아니라 오히려 어느 면에서는 앞서 가는 예술 장르라고 할 수도 있을 것이다. 이미지 예술이라는 시각에서, 혹은 시각 예술이라는 관점에서 볼 때, 만화와 미술, 그래픽과 만화의 경계가 그다지 분명한 것은 아니라고 감히 말할 수 있다. 만화사의 뛰어난 걸작들의 작품들을 보면 이 점을 특히 실감할 수 있기 때문이다. 주류 미술사의 모든 위대한 레퍼트와 일러스트레이션, 사진 그래픽, 영화 언어의 모든 빛나는 형식들은 만화 안으로 모아져 만화라는 고유의 표현 형식으로 나타나는 것 같다.
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